Discreto, casi silente inicia el soundtrack. "Foundations of Stone" es la pieza encargada de abrir; en estos momentos me cuestiono si no hubiera sido mejor una apertura más orquestal y apabullante. La pregunta aún flota en el aire cuando súbitamente los impresionantes tambores, el gong y los coros que nos impactaron en la primera parte de la saga irrumpen con renovada fuerza y poderío.

Sólo transcurre un parpadeo, mis ojos se cierran y puedo ver aún alejarse la barca llevando el cuerpo inerte de Boromir, ahora ya limpio de las flechas que le dieran muerte en la batalla. Ahora puedo sentir nuevamente el fétido olor de los orcos alejándose con dos prisioneros medianos a cuestas. La música de Howard Shore es un viaje épico imponente y una antesala perfecta al estreno más esperado del año, la segunda parte de la obra clásica del Siglo XX, El Señor de los Anillos.

"The Taming of Sméagol" es la segunda pieza de este maravilloso cd; movimientos sigilosos, apenas audibles algunos, tal y como las pisadas de la infeliz creatura ansiosa y enferma de poder; casi puedo escuchar en la oscuridad la voz chillante "it'sss mine... My preciousss". El ritmo se acelera en el cierre dando paso a una tercera melodía, "The Riders of Rohan"; los tambores y metales resuenan en eco infatigable; surgen los hombres de la Marca aprestándose a la guerra comandados por Éomer; altivos, orgullosos y dignos; harto satisfechos de luchar contra los orcos. La velocidad de la música cede a un ritmo mucho más lento y apacible; un violín anuncia el final. Mezcla perfecta de majestuosidad y gallardía. La pieza concluye.

Es el turno de "The Passage of the Marshes"; las notas son más lentas ahora, más enigmáticas; instrumentos de aliento, cuerdas y algunas percusiones me guían en este fantástico viaje acompañado de Frodo y Sam a través de las oscuras ciénegas. Gollum espera acechante; él tiene sus propios planes esgrimidos por una voluntad siempre subyugada al anillo.

El inicio del track número cinco, "The Uruk-hai" es una clara reminiscencia a la magia del episodio inicial, evocándonos aquellas imágenes cuando la Comunidad del Anillo abandonaba Rivendel con la esperanza de cumplir su misión; la música continua y se vuelve torva; de las notas escapa la monstruosidad de una nueva raza de orcos resistentes a la luz del sol, los Uruk-hai; los tambores marcan el paso infatigable de estas bestias; enemigos incansables con ansias de muerte marchando día y noche en pos de el Único. Dos prisioneros medianos son llevados cual sacos por las inmundas creaturas de inmundo hedor. Las trompetas resuenan, los instrumentos de viento se unen a la marcha; el contrabajo y un grupo de percusiones guían ahora la partitura. Esta pieza es una obra maestra definitivamente.

"The King of the Golden Hall" es prácticamente una continuación. Suave al inicio pero inexorablemente ascendente en su intensidad hacia el final. Música tornada en magia. Aragorn, Éowyn, Gandalf, Théoden. Consejeros traidores que huyen, Reyes viejos que rejuvenecen, espadas Rotas que se vuelven a forjar. "Que todo aquel que sea joven y tenga un caballo se una a la lucha".

"The Black Gate is closed"... Nadie entra en Mordor sin la autorización de Sauron o sin conocer los secretos que abren el Morannon, la Puerta Negra. Habrá que usar otro camino, más oscuro, más difícil, más peligroso; uno que sólo Smeágol conoce...The Two Towers aún no llega a la pantalla de plata, pero en su música resuena imponente la maldad de las tinieblas inundando el mismo aire y la esperanza casi apagada de los hombres, los elfos, los hobbits y los enanos.

"Evenstar", la Estrella de la tarde aparece en el firmamento. Imposible no imaginarse el crepúsculo y los primeros rayos de plata de un brillante lúcero rompiendo la oscuridad de la noche. ¿Es posible el amor entre elfos y hombres? La voz dulce de Isabel Bayrakdarian irrumpe altiva pero infinitamente suave en un canto celestial acompañada de delicadas cuerdas.

"The White Rider" cabalga brillante entre las sombras del mal dejando una estela de luz tras de él. Hay bien que surca el mal, rayos de luz que quiebran las sombras de la noche; Gandalf el blanco retorna renovado y se vislumbra en el horizonte montando a Sombragrís; su majestuosidad vence finalmente a las percusiones orcas con un cierre que compite irremediablemente con la bella apertura del Concierto de Aranjuez.

"Treebeard" es oscura en su inicio, extremadamente fría; coros que se transforman casi impercebtiblemente en percusiones, cuerdas y viento. Sorpresivamente no es pesada ni sofocante, sino fuerte, grande, elocuentemente poderosa, como el paso gigante y decidido de los árboles; los Ents que acuden al llamado de sus cuernos para tomar una decisión ante los fatídicos acontecimientos; ents que se unen a las espadas de los hombres, al arco élfico y al hacha enana. Ents que marchan a derrotar a Saruman.

"The Leave Taking" es suave, dulce, apacible; coros de rostro casi sacro acompañados de una delicada corriente brotada de las cuerdas y sutiles toques de viento. Antesala perfecta para la épica arrebatadora de "Helm's Deep"; la batalla ha comenzado, las tropas orcas sitian el abismo, pero Aragorn, Legolas, Gimli, Éomer y Theoden combaten. Nunca Cuernavilla ha caído mientras los hombres la defendieron. Viento, percusiones, gong son apabullantes de inicio; después la calma es retomada; las cuerdas hacen celestial aparición y poco después, los mismos coros angélicos. La pieza concluye; el amanecer ha llegado.

"The Forbidden Pool", expresividad y fuerza de contrabajo; enigmas que se abren y se cierran. Partitura para cuerdas y viento esencialmente. La gesta del anillo aún no concluye; el tramo más difícil y largo aún ha de ser recorrido. Faramir; el estanque vedado; el hambre de Sméagol por un poco de pescado, todo está allí. Los coros cristalinos clausuran nuevamente la composición, abriendo camino a "Breath of Life", donde Sheila Chandra no sólo cautiva; embelesa, hechiza.

"The Hornburg" abre con cuerdas y viento. Aún en su calmo principio se presiente la épica de Tolkien. Los coros renacen ahora, yendo y viniendo, recorriendo la luz y la oscuridad; la calma se vuelve marcha; nuevamente el contrabajo marca el paso, resuena el gong y las trompetas emulan el llamado de los cuernos a la batalla.

"Forth Eorlingas" asciende lentamente pero llegado su climax luce los metales y estalla la magnificencia de las cuerdas. La batalla por la resistencia es cruda; nunca en la Tierra Media se ha visto una guerra semejante. "...Maese Gimli, mi cuenta asciende ahora a 39". La música de Howard Shore, galardonado con el Oscar, es un marco espléndido a las imágenes de Peter Jackson.

Elizabeth Fraser abre delicada "Isengard Unleashed", pero las trompetas, los tambores y las cuerdas irrumpen violentamente. La voz de Saruman es la última arma que queda en Isengard ante los embates del poder de la luz. Al final las voces se adueñan nuevamente de la atmósfera y con las percusiones, las cuerdas y el gong concluye majestuosamente el track 17.

"Samwise The Brave" tiene un tono nostálgico que nos lleva de regreso a la comarca. Del mismo modo que a la partida de un viajante, un montoncito de su tierra le es entregado, así, Sam es en Frodo la esperanza del retorno, el aroma de casa, la luz al final de esta senda tan tortuosa, la fidelidad y el coraje, que como aseveró Gandalf al inicio de la gesta, en algún momento serían de utilidad. No todo hobbit podría preciarse de tener un amigo como Sam.

"Gollum's Song" y la voz de Emiliana Torrini cierran esta presentación. Su voz suena a Björk; mucho se le ha comparado, pero si Björk baila en la oscuridad, Emiliana es la misma oscuridad, es su voz, la voz de Sméagol, de Gollum, de aquel ser infeliz que tuvo la desgracia de toparse alguna vez hace ya mucho con un poder que le consumió. "...Donde una vez hubo luz, ahora cae la oscuridad; donde alguna vez hubo amor, ahora ya no lo hay. Y estas lágrimas que lloramos son la lluvia que cae por aquellas mentiras, por aquel engaño, por aquella herida...". Excelsitud es la descripción para esta tremenda y doliente canción.

The Two Towers, el soundtrack, captura el alma de las runas contando una historia con matices de luz y de sombra en la lejana Tierra Media. La Filarmónica de Londres, Las Voces de Londres, El Coro de los niños de la Escuela de Oración, la soprano Isabel Bayrakdarian, la cantante pop asiática Sheila Chandra y la sui generis voz de Emiliana Torini fueron grabadas en el Colosseum de la alcaldía de Watford y en los Estudios Abbey Road.

Este primer cd atrapa no sólo las notas narrativas de una joya visual; el cd también contiene material multimedia, tarjetas electrónicas, screensavers e íconos para la computadora. Añadido a este cd, se lanzará también una versión especial con un booklet de 20 páginas y la canción inédita "Farewell to Lorien".

Tolkien era un visionario, un genio, un hombre que nos ha llevado montados en sus letras, a vistar parajes y conocer seres que nunca hubiéramos imaginado; pero hacer esto en las alas de una música como la de Howard Shore es dejar de ser un lector o un espectador para convertirse en una habitante, en un guerrero y un defensor de la Tierra Media contra el poder oscuro de Mordor.