El primer beso de Harry, el alarido devenido de la muerte, la impotencia ante el fascismo escolar, la guerra que se avecina… Harry Potter y sus amigos han dejado de ser niños y sus vivencias también.

Para cuando se publicó el quinto episodio de la serie, muchos lectores de las aventuras del joven mago, es seguro que comenzaron a preguntarse, si Rowling cobraba por hoja escrita, ya que esta obra es una bestia literaria de 870 páginas.

Esta situación, sin duda que resultó una traba al momento de pensar en la pantalla grande. ¿Cómo resolverlo? Simple. Olvídense de buscar una traducción literal y encontrarán que Harry Potter y la Órden del Fénix es una de las mejores adaptaciones de la serie, entendiendo por ello que se cortaron muchísimos detalles, pero se ganó en solidez y consistencia cinematográfica. De hecho, es el libro más largo… pero la película más corta: 138 minutos.

A muchos esto les parecerá una auténtica diatriba, sin embargo, Michael Goldenberg, guionista, supo extraer los pasajes más representativos del libro y darles una estructura a través de un hilo conductor coherente, a diferencia de la cinta anterior, que se siente como varios segmentos separados que fueron unidos en una película. Es obvio que en esta historia hay ligeras alteraciones, sin embargo, los cambios ayudan a edificar un sólido argumento e incluso a veces a mejorarlo visualmente. Como ejemplo está la batalla final, que a diferencia de la película pasada, aquí resulta realmente espectacular y poderosa.

Se dice que David Yates, Director, repetirá para la sexta entrega y parece una buena decisión, ya que la narración mantiene su aire oscuro; atmósfera que ganara desde que Cuarón tomara la batuta y, aunque visualmente el resultado no es tan fastuoso como el tercer episodio, sí lo es en saber plasmar exitosamente sobre el lienzo cinematográfico, cuadros fantásticos como las clases en la Sala de los Menesteres, la rebelión pirotécnica de los Weasleys y la lucha cuerpo a cuerpo con los mortífagos en el Departamento de Misterios. Un resultado bastante aceptable para el el novato director; y le llamo así porque a pesar de tener varios trabajos en su haber, la gran mayoría fueron para televisión; de hecho, ésta es su primer película de renombre. A pesar de esto, creo que a muchos nos encantaría que el desenlace de la serie cayera en manos de Guillermo del Toro, nombre que también se rumoraba para ésta o la siguiente entrega.

Además de la afortunada dirección, el que este episodio tuviera un buen resultado, quizás era de esperarse. Con un presupuesto elevado, los protagonistas adolescentes ya maduros, la mayor parte del elenco repitiendo y el talento histriónico de la escuela inglesa con actores veteranos de carácter como Emma Thompson, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter y Gary Oldman, era lógico que la nave llegara a buen puerto.

Llama la atención que así como la segunda trilogía Star Wars marcó una nueva etapa en las peleas con sable laser, esta cinta hace lo mismo para la lucha con varitas. Del mismo modo es de destacarse el trabajo deImelda Staunton como la odiosa Dolores Umbridge y la breve pero exquisita actuación de Helena Bonham Carter como Bellatrix Lastrange, una bruja de mirar y reir sicópatas, con mucho peso en este capítulo.

Abrí mi comentario hablando sobre la transformación de los niños a figuras adolescentes; y hago hincapié en la reflexión porque si bien la primera historia tenía un aire infantil, a medida que los libros avanzan, la penumbra se transforma en tiniebla (veáse la cruel muerte de Cedric en la cinta pasada), de modo que lo que iniciara como un producto para niños, hoy claramente ya no lo es más y muy probablemente, en varios países, las clasificaciones comenzarán a ser para mayores de 13 ó 14 años para una cinta de Harry Potter.

En fin, que seguramente para los fans de los libros, la producción resultará ampliamente disfrutable en todos aspectos y para aquellos que no lo son… seguramente ni siquiera estarán leyendo esto.

Dicho esto puedo expresar que Harry Potter y el Cáliz de Fuego puede ser analizada desde dos puntos de vista. Primero, para los no adictos a los cada vez más extensos libros, la cinta resulta un producto divertido, entretenido, harto rico visualmente y con la dósis suficiente de adrenalina para mantenerle soldado a la butaca. Sin embargo, para los segundos, los religiosos Rowlingnitas, los puristas que se fueron a formar desde la mañana para presenciar la función de media noche, la película resultará algo plana y escueta (situación que se agrava en los casos de muchos niños y no tan niños, que terminaron por quinta vez el libro justo antes de entrar a la sala).

Mike Newell (Four Weddings and a Funeral), el primer inglés en dirigir una cinta del hoy adolescente mago y el guionista Steven Kloves, tratan por todos los medios de satisfacer a los exigentes fanáticos, sin embargo, en el pecado pagan su penitencia, al olvidarse por momentos que una adaptación no es una filmación integra del libro, sino la traducción a lenguaje cinematográfico de una historia, educiendo lo trascendente y conociendo las limitantes que el medio supone. El mexicano Alfonso Cuarón comprendió esto perfectamente una cinta antes, dándole a la historia un giro poderoso, dotando a los actores de una personalidad más real y menos acartonada y regalándonos un Hogwarts mucho más oscuro pero cercano a una escuela de hechicería.

Newell en cambio, busca meter en la cinta lo más posible, respetando incluso diálogos exactos, pero olvidándose de crear un hilo conductor emocional, es decir, el filme no se siente como una historia, sino como una sucesión de eventos que efectivamente ocurren en el libro, pero que aquí no están conectados vivencialmente.

Se agradece el gesto y la épica de las secuencias de acción y aventura, pues son deliciosamente adictivas; se agradecen también algunas adaptaciones interesantes e incluso la eliminación inteligente y sin consecuencias graves de algunos personajes como Dobby o Bagman. No obstante, hay que decirlo, no se logra el éxito completo, pues aunque lo que aparece es disfrutable, (valiendo cada centavo gastado en CGI’s), muchas piezas esenciales del rompecabezas se encuentran perdidas y quedan a la imaginación o a la duda, situación que se pudo mejorar con pequeños diálogos o la recomposición cronológica de algunos sucesos.

Si Newell sabía que su enemigo número uno se llamaba 635 páginas, entonces pudo ahorrarse cinco minutos de lucimiento de su dragón, en pos de incluir la venganza de Hermione en contra de Rita Skeeter; ser más incisivo en la relación Ron-Hermione o evitar dejar torpemente en el aire la definición de Priori Incantatem; en resumen, se pudo hacer mucho más con mucho menos, entendiendo que la magia de los libros de Rowling no radica en toneladas de efectos especiales, sino en las sacudidas mentales al hacernos sabedores de que lo que nunca hubiéramos imaginado, era efectivamente lo que en realidad estaba ocurriendo; y hay que decirlo, la cinta se siente a veces como un producto más cercano a Hollywood pero un poco más alejado de Harry Potter.

Aunado a esto, pareciera como si el presupuesto se hubiera ido acortando con cada una de las pruebas y junto a él las buenas ideas, pues la batalla final en el cementerio, que en los libros resulta quizás el pasaje más oscuro de la serie, luce aquí falto de fuerza y pasión, desaprovechando a Ralph Fiennes como Voldemort, con una patética interpretación de Colagusano y la aparición de apenas un puñado de deslustrados mortífagos. El duelo carece del miedo, la oscuridad y la ira planteados por la autora, dejándonos no decepcionados pero simplemente…satisfechos. Si Newell deseaba saber lo que era llevar a pantalla la desequilibrada batalla entre el mal consumado y el naciente bien, debió echar un vistazo a secuencias como el duelo Luke -Vader en El Imperio Contraataca, donde sin recurrir a poderosos CGI’s, el resultado está lleno de dramatismo y desazón.

Sé que he hablado, si no como fan, sí como un asiduo lector de los libros de Rowling; de modo que no obstante lo anterior, también he de decir que salvo estos detalles comentados, la cinta es fantástica en sus secuencias de acción, la dirección artística sigue siendo encantadora (con todo y que es CGI, el estadio del Mundial de Quidditch es abrumador) y la música como siempre resulta vibrante. El filme no es de ninguna manera un mal producto, por el contrario, si dejamos de lado el tratar de forma recalcitrante de hacer una copia del libro, la película es una buena muestra de diversión y cine de fantasía. Por si fuera poco, para todas las teenagers enamoradas de Harry (Radcliffe) la escena del baño resultará un sueño erótico, mientras que los fans de Hermione (Watson) comenzarán a ver que el tiempo y la fama también pueden lograr mucha magia. Dado esto, las actuaciones y el carisma del trío, casi podría apostar que permanecerán para el resto de la ansiada heptalogía… Larga vida a Harry Potter y Crucio a los detractores.

Sin ser perfecta, buena apertura para la temporada de cierre de año…

Harry Potter y el Prisionero de Azkaban es un festín visual, un renacimiento de la saga, el brinco inevitable de la infancia a la pubertad y el puente sin regreso que abandona el mundo de la magia inocua, para adentrarse en la fantástica esfera del horror y lo desconocido.

Habrá sin duda quien haya gustado más del trabajo de Columbus en las dos realizaciones anteriores, pero hay que decir, sin riesgo a equivocarse, que el talento de Cuarón es innegable y está soldado con magia en cada una de las escenas de esta nueva entrega que resulta apabullante a la vista y definitivamente mucho más pletórica.

Hogwarts no es más la escuelita-castillo; hay un cambio abrumador, se ha transformado en un sitio más rico, con nuevos ángulos, locaciones, pendientes, lagos, explanadas, túneles y aulas; sin embargo es también un sitio mucho más oscuro; aún en los días soleados, los nubarrones opacan el cielo inglés; incluso el quiditch se juega bajo tormenta. La penumbra no es sólo para el paisaje, los diálogos se han vuelto más duros, las rivalidades más intensas, los personajes más siniestros, la atmósfera más mística. Cuarón ha cambiado el aire que se respiraba en la escuela de hechicería, pintándolo con su pincel preciosista e inyectándole mayor drama e intensidad.

La historia abre, (siendo redundante para con los fans), cuando Harry hace a un lado su personalidad de niño dulce para darle paso al mago incontrolable; la tía Marge, hermana de Vernon paga las consecuencias de provocarle. Desde allí, la cinta es trepidante, con muy pocos espacios para tomar aire. Harry es prácticamente rescatado por el autobús noctámbulo, conducido hábilmente por un bárbaro del volante; allí se entera que un criminal ha escapado de Azkaban, Sirius Black, más tarde sabrá que Black le está buscando con insistencia. La llegada a Hogwarts es acompañada por la introducción de los temibles dementores, seres que roban la alegría y son capaces de arrebatar el alma con un beso; un nuevo profesor de Defensa contra las Artes Oscuras ha llegado, Remus Lupin, quien compartirá al lado de sus alumnos, una vivencia sombría bajo la luz plata de la luna llena.

Los chicos están mucho más maduros en esta película, y no hablo sólo de su talento histriónico, sino de los cambios físicos que son cada vez más notorios; tal vez sólo puedan interpretar un filme más antes de verse completamente desfasados. No obstante, el trío es divertido, encantador, adictivo. Hermione es irritantemente perfecta, Ron, colosalmente divertido y Harry… Harry sigue siendo en el fondo, el niño mago del que el mundo se enamoró, pero en su superficie es ya el adolescente rebelde pero noble, que tarde o temprano habrá de enfrentar a Voldemort.

Continuando con el cast, David Thewlis (Lupin) es una figura sobresaliente en la película, actuando en un vaivén de profesor y amigo de Harry, (muy al estilo Mr. Keating en Dead Poets Society), quien ha de convertirse, después de Dumbledore, en la figura más clara de un mentor que el joven Potter llegue a tener. (Como dato, Ewan McGregor fue considerado para el rol.) Emma Thompson, como la Profesora Trelawney, está excelsa; las tablas se le notan, lo mismo que a Alan Rickman, quien como siempre, nos regala un espléndido Snape, amargo e incisivo. Se extraña a Richard Harris como Dumbledore, pues pese al buen papel que desempeña Michael Gambon, no logra retomar la dulzura y la sapiencia tan bien proyectadas por el difunto actor. La joya de la corona debía ser Gary Oldman, quien aún con toda su fuerza actoral, entra demasiado tarde a escena, lo que nos deja insatisfechos y pidiendo más del talentoso histrión, a quien sólo podemos disfrutar breves instantes.

La cámara es uno de los aciertos más notables de esta tercera entrega, entrando y saliendo a través de espejos y ventanas, cruzando la maquinaria del reloj de la torre,adentrándose en ángulos inesperados o abriendo la toma de forma espectacular. El colorido es un perfecto ensayo de blancos y negros, que al lado de los fastuosos y sombríos dementores, arma impecablemente la producción como la más hórrida de las entregadas al momento. Harry Potter y el Prisionero de Azkaban se acerca más a una cinta para adultos que a un producto para niños, lo que sustancialmente es una virtud, pues ¿Acaso no la saga se vuelve cada vez más oscura, conforme avanza a través de los libros?

El tercer volumen de J.K. Rowling es más largo y vasto que las anteriores, lo que resulta más difícil de llevar a la pantalla sin cortar escenas o secuencias que hubiéramos deseado ver. Este detalle es inevitable y por desgracia es uno de los pecadillos de la película. Dentro de la misma realización, otras adaptaciones son necesarias y entendibles, pero al final, no afectan el resultado. Dentro de este rubro, Cuarón comete además un ligero traspié: Tiene demasiada fe en los lectores, pero se olvida a veces de aquellos que no son asiduos a las letras de la Rowling; de este modo, circunstancias que quizás merecían una explicación más amplia, se quedan en el vacío. La línea temporal también se siente un poco plana y precipitada, a causa del permanente gris que empaña el cielo en toda la cinta, aunque el director pretende guiarnos a través de las estaciones, mediante las hojas del sauce boxeador.

En los renglones técnicos, destacan los efectos especiales, que sin ser innovadores, son impactantes, adecuados y bastante inteligentes. Hay una toma donde podemos apreciar al Sauce moviéndose; en uno de sus agitados ademanes, salpica de nieve a la cámara, nieve que se resbala lentamente sobre la lente. Lo que pareciera un error es una virtud, pues en realidad el Sauce es un CGI y por lo tanto no existe una lente para verlo. Un toque espléndido.

En un personalismo nacionalista del director, destaca la escena donde Harry visita el sótano de Honeydukes, la dulcería de Hogsmeade, ya que los anaqueles, están repletos de calaveritas de azucar, un dulce típico de México.

La música, nuevamente en manos del maestro John Williams, vuelve a ser factor y se convierte en un acompañamiento romántico para la ubérrima dirección de arte, sobre todo en aquellas escenas donde Harry vuela sobre los terrenos de la escuela. La canción Double Trouble, mejor conocida como “Something wicked this way comes” es un portento que encaja en la producción como varita al mago.

Harry Potter y el Prisionero de Azkaban es un pedazo de magia pura, un desborde de fantasía y un reto verdadero para las siguientes entregas del niño, ahora joven mago. Era imposible meter todos los detalles del libro en la cinta, pero lo vital, la esencia, está allí: Los dementores, el Grim, el Mapa del Merodeador, el Monstruoso libro de los Monstruos, Buckbeak, el boggart, Hogsmeade, el Autobús Noctámbulo, el Patronus, Scabbers, Pettigrew, Crookshanks, Sirius, Cornamenta, el Giratiempo … y para los que inevitablemente se queden aún con hambre (garantizo que los habrá), el libro les espera de nueva cuenta.