Antes de comenzar, debo decir algo con la mayor claridad posible: Si esperan que Yo, Robot toque los temas de Ciencia Ficción y robots de Asimov con dignidad se llevarán una gran decepción; si lo que buscan es una cinta de verano al estilo Hollywood, con robots y acción como pretexto para los efectos visuales y el eye-candy, no saldrán quejándose tanto.

La aclaración es tremendamente simple: dado el título, dado el tema y dadas todas las ideas previas al estreno, es obvio que los fans de Asimov requieren (requerimos) esta pauta para que la amarga realidad no domine al salir de la sala o al decidir si se paga el costo de la entrada, pues más allá del título robado, de las tres leyes robóticas, y de cierta “inspiración” (ni siquiera se pude poner “basada en”) que parte de los textos de Asimov, no hay mucho de los elementos del genio de la Ciencia Ficción como para interpretar el título con seriedad. En cierto sentido, digan lo que digan los productores sobre el respeto a las ideologías de Asimov en esta cinta, se trata de un enfoque pobre, casi hasta ofensivo, que si bien parte en cierto momento de la idea de ser fiel a los preceptos de Isaac, traiciona todo y cae en una aventura ‘accionada’ que, con robots y tema futurista, sólo aspira al ingreso en taquilla, a la fórmula simple, y a los excesos visuales que ya hemos visto antes (y mejor realizados).

Al parecer, caemos en el eterno juego nuevamente: este donde Hollywood inicia tomando una premisa que da para mucho en términos de cine, y donde el tono original termina dominado por la intención abismal y obvia detrás del proyecto: generar ingresos, aún a costa de traicionar los principios que sustentan la idea que generará la taquilla (Troya, por dar un ejemplo, donde la parte épica histórica se dejó de lado). En este caso, Will Smith no es la excepción, ya que –con todo y un semidesnudo que está ahí sólo porque sí- su personaje está diseñado para mostrar su físico, un papel de “soy-un-héroe-traumatizado-pero-tengo-la-razón”, y para dar un toque retro a un contexto futurista donde hay tantos hilos que resulta imposible no terminar con una maraña que nadie puede desatar sin causar daños. Poco convincente pero con frases hechas para que sus seguidores le aplaudan, definitivamente no es uno de los roles memorables del actor, quien obviamente no aspiraba a un tono serio como en Ali pero que, al evitar la comedia obvia de los Men In Black nos deja en medio de la nada, en un rol serio pero divertido, y al mismo tiempo ‘desgarbado’ en extremo, como si en realidad le pesara no sólo el brazo sino el actuar ante tanta pantalla verde de efectos visuales.

En un mundo futuro (limitado a una sola ciudad, un desperdicio en si mismo desde que se menciona que la proporción de robots es de 1 a 5 respecto de los seres humanos, cifra que tampoco es verídica ni en los visuales, y que nos deja con ganas de ver robots en Japón, por decir un sitio llamativo, o ver rasgos locales de otras ciudades y países), diseñado al estilo de un [lmovie=Minority Report]Minority Report[/lmovie] pero sin alcanzar una estética creíble o un universo que se antoje como verídico, la cara de los robots es lo más destacado de toda la producción: un diseño simple donde el rostro y sus expresiones son lo más trabajado, y donde el resto es simple exceso: ciudades que se asemejan a las de cualquier ilustración futurista, pocos detalles de ese mundo cercano (menos de 50 años de diferencia), y una historia donde hasta el villano real ( en una obvia idea de ‘Victoria’, que resulta trillada y mal representada, con un ordenador ficticio y tonto ) resulta mal planteado.

Sin muchos toques de ese mundo de Asimov y la relevancia de las leyes robóticas, con una mediana descripción de los personajes (incluso hay toques de racismo inverso o de reivindicación, con estelar y jefe de policía de color, y robots blancos), y con visuales que buscan opacar los huecos narrativos, parece que al director Alex Proyas le resultó complejo armar algo completo, pese a que su experiencia previa en una Dark City ya nos había convencido en cuanto al manejo de ese mundo futuro y tendiente a noir.

En fin.... La campaña promocional de la cinta, en su inicio, era mezcla de ficción y realidad, vendiendo el robot de la cinta como producto de consumo. Hasta ese momento, todo iba bien, pero los trailers finales mostraron la realidad: verano, efectos, taquilla, y poco de ese toque de Ciencia Ficción que muchos esperábamos.

Es obvio que soy fan de Asimov, que la cinta en esos términos no es lo que esperaba, y que mi opinión estará cargada hacia esta idea, pero, si salgo de esta ventana para ver la ‘objetiva’ visión de una cinta veraniega con Will Smith, quizá lo más simple sea decir justo eso: se trata de una cinta de acción, de verano, de palomitas y refresco grandes, entretenida en ese contexto, con Will Smith como policía y muchos efectos visuales. Así, entonces, no hay trucos ni mentiras: lo que se vende es justo lo que se ofrece... ni más ni menos.

Sin el título robado, quizá no me hubiera sentido así de desilusionado. Pasajera, veraniega y con fórmulas probadas, seguro que generará ingresos, a costa de dejarnos en la espera de una cinta que rinda tributo a Asimov con dignidad.