MulHolland Drive no sólo es el camino que separa los valles de las colinas de Hollywood, sino la frontera entre dos mundos básicos: el ambiente idealizado del showbusiness -visto desde la lejanía, desde la mirada ingenua de aquellos que sueñan con ser estrellas- y la visión real de quienes están dentro del American Dream que representa el ser una estrella de cine -los afortunados que están dentro de los sets y crews-... El trabajo más reciente de David Lynch es también una cinta completamente cautivante, con su sello de comedia, gusto bizarro y elementos de aquello que se sale del mundo ordinario y comprensible... Si le agregamos un diseño de producción y una cinematografía muy bien lograda, el resultado es una joya que reafirma a Lynch como autor, y que sus detractores odiarán justamente por ser "demasiado Lynch"...

Lynch ofrece su visión del mundo de la fábrica de sueños, desde una perspectiva propia que aún sin ser absolutamente mordaz o brutal, sí deja clara su opinión de la industria y Hollywood.... en la forma de una especie de tributo y crítica, de alabanza y de revista irónica. Todo narrado en forma serpenteante, justo como el Drive del título...

Las escenas iniciales nos muestran la sonrisa de Betty en su llegada a L.A., junto con una sub-historia -deliciosa y puramente Lynch- en la que un hombre cuenta su pesadilla a alguien más, en un restaurante, en donde la confrontación con el miedo termina en forma fatídica... el resto de la cinta, nos permite ver dos tramas paralelos que obviamente coinciden: La primera es un accidente de auto en donde la mujer víctima no recuerde ni su nombre (auto-nombrada Rita en una alegoría de ese sueño de Hollywood) y que se hace amiga de Betty, la actriz ingenua y nueva, quien se compromete con ella a encontrar su identidad. La segunda nos habla de un director de cine, Adam, que lidia con los problemas de la imposición y el control temático y de personajes en el estudio para el que trabaja... ¿La culminación y el conflicto en donde las historias se mezclan? Todo 100% Lynch, y demasiado interesante como para hablar de más: les toca meterse a la sala a disfrutar...

Obviamente esto implica muchas cosas: si esperan un cine donde la historia sea lineal y literal, convencional y que pueda ser explicable en un nivel racional, esta no es la cinta que buscan... Las historias y los giros de los personajes, y el hilo que poco a poco nos muestra lo que ocurre, se teje y se mueve en el "sinuoso" ambiente...

Si requieren un género, la cinta es un thriller bastante noir, con intriga, sexo y asesinatos, pero -afortunadamente- no es sólo encasillable en ese género... Lynch juega con nuestra comprensión, con nuestras esperanzas y con nuestra creencia en las imágenes: el lugar donde el hombre del inicio cuenta su pesadilla y su terror es importante en la historia, el terror también, y este tipo de líneas que se cruzan y que nos hacen leer y releer lo que se puede ver en la pantalla (y fuera de ella, en el resto de los subtramas) forma un escenario mayúsculo donde poco a poco todo -quizá- se resuelve... en un ambiente lleno de metáforas y puntos literales que hacen una joya narrativa y confusa al estilo del autor...

Nada es gratuito, ni el anhelo por lo anterior en la cinta "clásica" que el personaje del director (Justin Theroux) está filmando, ni la identidad sexual y escena compleja de necesidad y deseo de las chicas, ni los roles exóticos como el vaquero y su omnisciente sabiduría y control, ni los arquetípicos roles de Betty (Naomi Watts, una actuación más que soberbia, ¡ha nacido una estrella!) y Rita (Laura Harring) como un duo de femme fatale y de inocencia en un personaje formado de dos personajes (una belleza narrativa que no todos apreciarán). Todo es Lynch, y está lleno de Lynch, los seguidores encontrarán mezclas de elementos ya vistos en su obra...

La secuencia de sentimientos y de sensibilidad en el nightclub con la versión en español de Crying (Llorando) es una cosa brutal: pocos evitarán sentirse desde incómodos hasta conmovidos hasta las lágrimas, pasando por un momento en el que se comparte la incertidumbre y la espera de la resolución de la historia, una preparación magistral para un gran, gran final... que obviamente a muchos dejará sin entender mucho de lo que han visto... 100% Lynch...

La cinematografía es de Peter Deming, y el diseño de producción es de Jack Fisk, quienes ya habían trabajado con Lynch en Lost Highway y en The Straight Story, respectivamente.

Lynch ganó el premio de mejor director (empate) en Cannes 2001, y estuvo nominado a la Palma de Oro también, para aquellos que requieran credibilidad de festivales...

Vaya y disfruten, es una joya, sólo recuerden algo y ténganlo muy claro:
Silencio....
This is the girl...

Saludos,