Odio decir este tipo de cosas (cuando comprendo y defiendo las razones de estrategias para lograr que vayamos al cine) pero reconozco que hay el riesgo de ser víctima de un trailer y campaña promocional en donde la cinta que se vende es algo terrorífico cuando en realidad se trata de una cinta sutil, una propuesta extraña (muy al estilo del director), bien llevada, y donde lo que reina es la atmósfera y no el terror, donde el suspense invade desde el inicio pero no aspira a ser el elemento permanente. Ergo, la culpa no es del cine sino del marketing, quizá no completamente del director M. Night Shyamalan , pero sí de quien aprobó la campaña de promoción.

Mi queja inicial (y descontento al esperar mucha más adrenalina en la experiencia) es entonces hacia esa intención de hacerla parecer un film de terror cuando, pese a contar con algunos momentos de verdadero miedo (en particular las dos secuencias de las criaturas y la chica ciega), se trata de algo más complejo que sólo un contexto de “horror”; un horror que, al no existir de lleno, dejará con vacíos a quien aspire a sentirse aterrado como constante.

En realidad, y sin hablar de los secretos que esperan ser descubiertos en la sala, se trata de una idea más inteligente que sólo el miedo mismo, y se transforma en una exploración de la causa del miedo, del origen de todo aquello que lleva a un contexto donde aquello que está “afuera” tiene la carga de amenaza, de ajena a lo que nos agrada, de ajena a lo que comprendemos. Un canto inteligente al vacío, al amor como cliché de posible salvación, y una ventana a un mundo de aislamiento, de fronteras reales e irreales, de colores y símbolos obvios de un mundo en colisión con otro, el de esos seres “de los que no hablamos”.

Sobre el universo descrito, llama la atención el hecho de no-nombrar a la amenaza (a la Voldemort), pero sobre todo el uso del color (concretamente, el rojo como negativo y el amarillo como protección) como elemento de miedo: la mujer ciega y su capacidad nula ante los colores (o algo´similar) es uno de esos puntos que dará de qué hablar a los semánticos y semióticos que analicen el juego propuesto.

Con buenas actuaciones (una soberbia Bryce Dallas Howard destaca por encima de todo el reparto), una música adecuada al tono, y una historia con suficiente tensión (aunque no me guste cómo se revela la “sorpresa”), la cinta tiene en sí misma a su peor enemigo: es justo el hecho de tratarse de una cinta de M. Night Shyamalan lo que le ocasiona problemas y retos, ya que todos esperamos (y cuestionamos) la sorpresa, y cada vez resulta más complejo al director ofrecerlo con un gusto que deje a todos contentos.

M. Night Shyamalan demuestra una vez más que es uno de los mejores en la creación de esas atmósferas, ofrece un cameo divertido (quizás el más divertido a la fecha), y nos regala una de esas que puede verse sin culpas si se comprende que no se trata de terror sino de la experiencia y el suspense.

Definitivamente no será recordada entre lo más selecto de su filmografía, pero si gustan del género y del sudor frío, esta es una obligada.