Para ser una cinta que debido a su poca publicidad, puede pasar desapercibida en la cartelera, Capitán Sky y el Mundo del Mañana es un viaje fantástico en muchos sentidos. Con todo el carisma cínico de Indiana Jones, aunado al espíritu aventurero de Flash Gordon, Joe Sullivan sube a su avión de rostro tiburón y vuela lo mismo por los aires que debajo del agua, eludiendo siniestros robots y pájaros mecánicos que destruyen todo a su paso. Al lado del héroe, la hermosa Polly Perkins, una latosa y egoísta reportera, le ha de seguir literalmente por medio mundo, no sólo por su adicción a las primicias y a las fotografías sensacionalistas, sino al mismo paladín que una vez más, debe salvar al planeta.

Estos dos personajes de ficción se desenvuelven en una maravillosa producción filmada al más puro estilo noir (oscuridad y grano reventado a pasto); esto le proporciona a cualquier cinta un aire antiguo, sin embargo la espectacularidad del proyecto radica en su sentido retrofuturista, esto quiere decir que muchos de los encuadres, el audio y en sí todo el diseño de producción semejan al futuro que la gente de los años 30’s se imaginaba, influenciado por el expresionismo alemán, con estructuras decó aluminizadas y objetos tan inverosímiles como estaciones militares voladoras, aviones submarinos, máquinas autodirigidas y proyecciones holográficas. (Veáse Metrópolis para mejor referencia). Estamos entonces ante el futuro del pasado… que obviamente nada tiene que ver con nuestro presente.

Kerry Conran es el director y guionista de esta joya visual que surgió de un experimento con su Macintosh (¡tenía que ser una Mac! Mea culpa. Soy un enamorado de la manzana). Con ella se ayudó para filmar un corto en el que colocó a unos amigos en pantalla azul y después los integró en un ambiente de ficción-noir en pleno Manhattan. El proyecto, ópticamente espléndido logró venderse a De Laurentis y desarrollarse de forma mucho más profunda, lo que terminó siendo esta magnífica realización, construída completamente en pantalla azul y escenarios virtuales de Hollywood y que indudablemente estará nominada por sus logros artísticos y de producción.

Respirando la influencia de Verne, el argumento de esta narrativa comienza con el ataque de enormes robots a la ciudad de los rascacielos. Para salvar la situación y al más puro estilo Batman, el gobierno solicita desesperado la ayuda de Joe Sullivan, mejor conocido como el Capitán Celeste, quien a partir de este suceso, desentrañará toda una conspiración que involucrará un viaje al lejano Nepal, un reencuentro con su compañera de aventuras, Frankie, (Angelina Jolie) una Capitana Naval sexy con un ojo parchado, uniformada en cuero, y finalmente, una visita a una isla misteriosa que se asemeja enormemente a la Isla Calavera de King Kong. Allí se topará con un proyecto que amenaza con destruir al mundo y así generar un nuevo órden.

Jude Law y Gwyneth Paltrow, quienes dan vida a los protagonistas, logran una química exquisita, divertida y que mantiene su tensión hasta el final, desarrollando ese tipo de relación donde un beso parecería lo más sencillo y sin embargo los diferentes peligros y situaciones siempre estropean el romance... Aunque todo le llega al que sabe esperar.

Cabe resaltar que la cinta, haciendo gala del citado poder de las computadoras, “resucita” a Laurence Oliver, fallecido en 1989, convertido aquí en el villano de la historia gracias a algunos cortos que fueron reciclados. Un homenaje póstumo que nos hace imaginar lo qué veremos en el futuro del cine. No suena imposible el inicio de un nuevo ciclo de cintas que revivan estrellas ya idas.

Una película redonda en muchos sentidos, con su encanto propio y una muestra de lo que el 7o. arte debiera ser en esencia, un producto para entretener, divertir y hacernos soñar con lo que tal vez nunca lleguemos a presenciar. Un proyecto que es al parecer, el inicio de una trilogía y, si la taquilla lo amerita, de una nueva serie que podríamos definir como el Indiana Jones del aire.