El director Brad Anderson dirige y co-escribe (con Stephen Gevedon) una historia cuyo set difícilmente podría mejorarse: Danvers tiene en sí mismo una carga tal que el terror existe solo, y si a eso le sumamos un gran trabajo de diseño de producción y de iluminación (la fotografía es maravillosa, se filmó en digital y el control de luces en pasillos y en ambiente de trabajo es una joya en términos de cinematografía, que aún siendo digital no recurre a la saturación de colores en la totalidad del filme sino que obtiene riquezas y texturas muy destacables) el resultado es asombroso y terrorífico.

El éxito de una cinta de terror o suspenso extremo radica en la creación de atmósferas y no de eventos aislados, no sólo por ofrecer una película de calidad sino por la saturación del género, en el que se ha visto ya tanto que cada vez resulta más difícil sorprender... Sesión 9 no sólo logra generar un ambiente escalofriante, sino que lo logra sin recurrir a giros ridículos o poco creíbles: al igual que Los Otros, el éxito de esta no está en lo obvio e inmediato, y la suma de eventos hacia un clímax final se forma a partir de detalles y de hilos narrativos que poco a poco toman forma.

El reparto lo forman Peter Mullan, Josh Lucas (que no es George), David Caruso y el mismo Stephen Gevedon, todos con roles más que bien logrados, y todos aportando la tensión necesaria al conflicto paralelo al del proceso de reparación: la presión de cada uno de los roles (el nuevo bebé, el ganar el dinero del bono, el haber quitado la novia al otro, el estudio como opción de vida, etc.) es un personaje más, con lo que la historia puede entenderse como una serie de hilos que forma en sí un hilo mayor... La forma en que Danvers interactúa con cada uno es distinta y una de las virtudes de la historia... poco a poco el escenario va ganando elementos que antes no estaban, el colorido y las atmósferas empiezan a saturarse y el plato está servido...

La música es un acompañamiento perfecto a la atmósfera opresiva: el piano de una sola nota (idea usada en momentos en Eyes Wide Shut) mantiene la tensión, y los sonidos recuerdan a instalaciones electroacústicas cuyo resultado apoya grandemente la narrativa.

La película trabaja en un plano psicológico; los temores y rincones oscuros de los personajes y los espectadores salen lentamente a flote, y el sudor frío aparece en forma espontánea: esto es terror real, suspenso llevado a los extremos, todo para cerrar la tensión que busca salir por las tuberías, por los generadores eléctricos, por los techos de asbesto que se desmoronan, por las venas de los trabajadores, y por el lienzo de la pantalla...