Danny Ocean (George Clooney) es un ladrón y hombre de acción con principios básicos: no lastimes a nadie, no robes a quien no lo merece, y juega como si no tuvieras nada que perder. ¿Su objetivo para el gran golpe de esta ocasión? El robo más elaborado y sofisticado en la historia de los robos a casinos, donde 11 especialistas -que incluyen a gente de las cartas (Brad Pitt), carteristas (Matt Damon) y demoledores (Don Cheadley)- tratarán de robar más de 150 millones de dólares (¿nada mal, eh?) de 3 casinos de Las Vegas, pertenecientes a Terry Benedict (Andy Garcia)...

¿Terry merece el robo, es decir, aplica la regla 2? ...mmmmh..... ¡Ah, sí....se me olvidaba algo!, Terry además de los casinos es la cita actual de Tess (Julia Roberts), quien no sólo es hermosa sino que es también la ex-esposa de Danny....¿coincidencia?

De entrada, resulta sorprendente que se pueda reunir a tal reparto (sumen los millones que cada uno hubiera cobrado si se tratara de una cinta cualquiera, y verán que no hay muchos estudios que pagarían esos presupuestos), pero al ver que el director sería Steven Soderbergh (Traffic, Erin Brockovich) podemos comprender la causa de que se ajustaran los presupuestos y que los actores cobraran menos de lo habitual: simplemente, y además de sus méritos fílmicos, Steven es el director de moda, y alguien capaz de pasar de cine comercial a cine más artístico sin preocuparse y sin desmeritar las cintas: él sabe que este tipo de películas comerciales son buenas pero no son lo suficientemente buenas como para ganarse los premios, de modo que la idea base está puesta: se trata de hacer cintas buenas, comerciales y entretenidas, y ese es el mérito de la historia que logró presentarnos: entretenimiento sin pretensiones.

Para los puristas y aquellos que gustan de cintas accionadas apegadas a los estándares actuales de ritmo, violencia y edición trepidante, la respuesta es muy simple: esta no es una cinta de ese género.

La película es un remake de una cinta homónima protagonizada por el Rat Pack (Frank sinatra, Dean Martin, Sammy Davies, Jr., etc) en los 60s, y que en realidad fue bastante mediana, y se partió de la base concreta de que se volvería a ciertos criterios de esa época (no se mata a nadie, no se humilla a nadie, no hay violencia explícita, etc.), y que se haría una película más concreta que la original, más fluida, pero que respetara la esencia del grupo: un equipo de personas que se divierten haciendo su trabajo y que transmiten carisma y química en la pantalla.

¿El resultado? Una de la cintas más divertidas en mucho tiempo, pero teniendo en cuenta justamente eso: se trata de una cinta que aspira a divertir y que no busca los moldes actuales. Vaya, hasta las partes del robo que implican elementos de tipo Misión Imposible se redujeron a artefactos que sirven como elemento complementario de comedia.

La idea de la química y la personalidad está presente gracias a los estelares: Clooney y Pitt llenan la pantalla, y se limitan a mostrarse y a actuar con plena intención de mostrar que están en control, y que saben lo que hacen: la cinta no tiene sexo, ni violencia, sólo las sonrisas y la personalidad de los guían la trama hacia el atraco. ¡El carisma es lo que se está vendiendo en la historia!

En esto del reparto, digamos que el éxito que la cinta tendrá en taquilla está basado en ello a un 100%, y ahí está uno de los excesos (obvios) que tiene el tener tal número de estrellas: resulta prácticamente imposible tener una historia de dos horas en la que con tantos estelares dé tiempo de que todos se muestren con tramas desarrollados, así que no debe resultar extraño el que haya roles menores: curiosamente, y pese a lo que muchos afecte, el rol de Julia Roberts es uno de ellos, pero no sorprende pues al ser amiga del director (la dirigió para su Oscar en Erin Brokovich) aceptó cualquier cosa que se le pidió, y aunque el rol es pequeño siempre da gusto que una actriz de ese nombre se preste a este tipo de participaciones.

El rol de Andy García tampoco demanda mucho, pero ese toque Apadrinado es algo que a todos gusta ver.

Las fuerzas de la historia, además de la elegante cámara de Soderbergh que nos lleva de la mano y nos hace bailar con él y con los ladrones, están tanto en el guión (de Ted Griffin) que permite una adecuada mezcla de personajes y personalidades de edades y ambientes distintos, como en el maravilloso score de David Holmes, un toque jazzy, con aires retros de los 60s, y ritmos más acelerados, acordes a un aire tecno. ¡Una joya digna de tenerse en la colección, sobre todo si gustan del jazz y géneros mezclados!.

Una cinta entretenida, suave (fluye como el agua), disfrutable, y que no demanda mucho pues aspira justo a entretener, y lo logra.

Entretenimiento, simple, puro y duro... Sonrían y vayan a divertirse, que es una de las bases del cine como arte...