Antes de escribir una sola línea sobre esta cinta, debo advertirles algo. Si piensan que los revolucionarios son siempre hombres cuyas existencias fueron un caudal intenso e impregnado de acontecimientos dramáticos que les compelieron algún día a lanzarse contra los yugos sociales opresores, permítanme decirles que en la vida real no es así, al menos no en la de Ernesto Guevara. De modo que si van al cine con la esperanza de hallar un filme que refleje fielmente al héroe comunista de la revolución cubana que nos han estampado los textos históricos, saldrán enteramente decepcionados.

Diarios de Motocicleta — y es la advertencia inicial de la cinta — no es la historia de hechos extraordinarios, sino la fotografía de dos personas que compartieron por un momento, un trozo de su vida.

Una vez aclarado esto, para aquellos que decidan quedarse en las butacas, prepárense para un simple road movie… Sin embargo uno estupendo y muy poderoso, donde dos amigos, Ernesto Guevara y Alberto Granados, estudiante de medicina y bioquímico respectivamente, deciden emprender en 1952 un viaje por Sudamérica, desde el cono austral hasta Venezuela, su punta norte. Dicha aventura no sería bajo el cobijo de la plata y la comodidad, sino a bordo de "La Poderosa", una motocicleta que habrá de ser protagonista, pero al igual que uno de sus conductores, habrá de morir en el intento de conquistar su ideal. En esta jornada, máquina y hombres habrán de toparse con la desigualdad que ha permeado por 500 años gran parte de la sociedad latinoamericana: Pobreza, marginación, dolor, enfermedad y muerte.

Cuando la juventud, el idealismo y la formación humanística coinciden en un corazón, el choque con estas realidades suele cimbrarle. Esto es lo que ocurrió en el alma de Ernesto Guevara, quien después de esos meses nunca volvería a ser el mismo. El contacto aniquilador con los embajadores de estas miserias y las lecturas marxistas, habrían de tatuarle el ánima que más tarde le impulsaría a forjarse como uno de los líderes más venerados de todos los tiempos.

Basada en las letras de Guevara y Granados, esta película no busca un retrato del ícono de la boina, sino un acercamiento a la amistad de dos hombres que se enfrentaron a la crudeza de la vida, estrechando la mano de los leprosos, compartiendo el pan con los verdaderamente jodidos y escuchando las historias de los más marginados. Dos amigos que durante ese tiempo se fusionaron en un sólo ser, donde la parte terrenal y corpórea fue Granados, siempre sonriente, bailador, mujeriego y parlanchín, mientras que el rostro espiritual se encarnó en el Che, meditativo, franco, realista y profundamente social.

Así, Diarios de Motocicleta es el viaje físico imprescindible que dará origen a la jornada espiritual y al rompimiento de las cadenas del hombre, para convertirlo en el héroe que estaba destinado a ser.

Si bien la cinta, en una ligera torpeza debe recurrir ocasionalmente a los diálogos para explicar algunos acontecimientos, muchas de sus líneas resultan demoledoramente reflexivas; bastará citar el momento en que el Che, tras contemplar la grandeza de las ruinas prehispánicas exclama — ¿Cómo es posible que los españoles hayan arrasado una civilización que pudo construir esto (mirando Machu Pichu), para luego construir esto? (mirando una burda ciudad peruana). En otro momento, para explicar su asma, Ernesto le susurra a una testaruda enferma de lepra — Hay que luchar por cada bocanada de aire y mandar la muerte al carajo —

Al ser un road trip, Diarios de Motocicleta es también una fotografía apabullante de dos horas del oeste sudamericanao, entremezclada con impecables imágenes en sepia, exponentes de rostros tristes y lastimeras realidades indígenas que desfilan solemnes al ritmo de las cuerdas y percusiones de Gustavo Santaolalla (21 grams, Amores Perros).

Es verdad que el personaje que vemos en pantalla no es el Che que conocimos en las clases de historia; pero la cinta no aspira a ello; de hecho, se trató de alejar de los clichés trillados y acartonados que se han hecho del guerrillero, dándole un rostro más humano, más terreno y porqué no decirlo, más divertido. No obstante todo ello, no resulta imposible pensar, que ese muchacho asmático, mal bailarín y tímido, encarnado por Gael García Bernal, pudiera convertirse años más tarde en aquel hosco revolucionario que al verse frente a su sicario, tuvo las agallas de decirle — Que no te tiemble la mano hijo, porque vas a matar a un hombre —

La película puede resultar intrascendente para los norteamericanos, por siempre enemistados con Cuba desde su revolución; incluso puede resultar poco llamativa para el cine comercial; no obstante es imposible ser latinoamericano y no vibrar e identificarse en algún punto de la cinta, pues aún narrada en el "yo" de una sola persona, resulta un inminente “nosotros” latinoamericano, pues como dice el Che en su brindis de aniversario— Somos una misma raza, desde México a la Patagonia —. Con respecto a esto, debo decir que es de las poquísimas películas en mi vida, que a su término, la sala profiere un espontáneo aplauso.

Gael García como el Che resulta convincente como un hombre perturbado por la injusta realidad social que le rodea; podemos decir que el mexicano ha brincado la brecha del regionalismo para internarse de lleno en el cine internacional; por otro lado, su contraparte, Rodrigo De la Serna aparece imprescindible para el éxito de la cinta gracias a su humor, sencillez (algo no muy común para un argentino, hay que decirlo) y a las tres toneladas de carisma que trae consigo.

Walter Salles, director, ha logrado un filme estupendo que indudablemente levantará controversia, ya que si bien la historia tiene una caída en su ritmo a las tres cuartas partes de la cinta, ésta se supera debido a su profundidad y a un estupendo ejercicio fílmico-social.

Un filme de autodescubrimiento, tratado de un modo lírico pero con un brutal trasfondo épico, humano y social.