Reconozco que tengo un problema con Almodóvar: hay ocasiones en que no termino de definir la (tenue) frontera entre el cineasta y el genio de la auto-promoción. Otras veces, veo los premios que tiene, veo que no coincido con lo que se le celebra, y creo que el del defecto de apreciación debo ser sólo yo. A veces puedo disfrutar sus propuestas pero, otras, simplemente no puedo creer ni la mitad de lo (que cree) que dice... En suma, Pedro me pone a cuestionar, me pone a valorar con mucho detalle, y me pone a juzgarle con más firmeza que con otros directores. Quizá sea que espero mucho de él, que le aprecio de tal modo que le exijo, o quizá se trate de que sencillamente no me gusta. Sea lo que sea, siempre termino leyendo, releyendo, buscando las posibles lecturas, en medio de la duda de a qué me enfrento con muchas de sus cintas...

Esta entrega, la más reciente de su filmografía, no es la excepción: reconozco que hay un tono maduro, un mejor manejo de cámara que en otras ocasiones, y un guión que da para ciertas discusiones interesantes entre sus seguidores y detractores pero, al mismo tiempo, no puedo afirmar que se trate de una cinta tremendamente memorable, ni de esas que dejan una huella tremenda.

Si pienso en términos fílmicos, hay un problema grave: mientras que la cámara y la cuestión estrictamente técnica es de calidad (bien diseñada, con cámara correcta, mejor fotografiada, y excelentemente musicalizada), la parte de lenguaje cinematográfico me deja con un sabor de boca ligeramente amargo: no hay curvas definidas de personaje (salvo el director, la evolución del resto es demasiado plana y no termina de cuajar), no hay mucha innovación (¿Cuántas veces hemos visto esto del cine-dentro-del-cine?), y no hay muchos simbolismos (la obviedad de los planteamientos lo evita)...

¿Algo extraño con esto? La historia, pese a un guión sin curvas y con pocas sorpresas, ¡es suficientemente buena!, es decir, es de esas que pueden ser narradas con gusto, una de esas ‘muy Almodóvar’, una de mujeres (en cuerpos equivocados, o de hombres que en pleno amor a la feminidad optan por una apariencia más ad-hoc con esa idea), de amor, de alusiones poco gratas a una formación religiosa, etc... Una de esas que se gana la recomendación.

¿Cómo logra cautivarnos una historia así? El duelo de ficción y realidad es el punto fuerte (y el sostén completo) del proyecto: historias paralelas, personajes complejos (pero no necesariamente explotados en sus complejidad), y un hilo conductor que –previsible- nos lleva a un mundo inexplorado, a un mundo de clichés, de íconos, de bases morales cuestionables y cuestionadas.

Con guiños al film-noir, con melodrama clásico Almodovariano, con chicas Almodóvar (ahora en la piel de las identidades sexuales, y de un Gael García Bernal), con drogas, sexo y cierta perversión, la historia cumple su objetivo de entretener, de causar polémica (quizá más suave que en otras ocasiones, o quizá reiterativa, pues los temas de sacerdotes y la sexualidad infantil ya se ha visto antes en muchos medios), y de lograr que el costo de la entrada se pague con gusto.

Las actuaciones son de aceptables a buenas, nadie destaca en exceso (salvo por la gracia de los diálogos y reacciones de Javier Cámara), pero nadie desmerita, y todos está correctos y en su sitio. Sin lugar a dudas, es el conjunto completo, el ensamble y –sobre todo- el que lleva las riendas, el que se encarga de que el global sea llamativo en muchos sentidos, pues la ilación de los conceptos y las realidades está muy bien llevada. Fele Martínez muy bien en su papel, y el resto del elenco da gratas interpretaciones, pese a ciertos lugares comunes (algo arrogantes) en el guión, como el forzar al cine antiguo como hilo narrativo, o las alusiones noir que se respiran desde el genial diseño de los créditos inciales. El cameo de Leonor Watling es un buen guiño al rol de chica Almodóvar, pero insisto en que le siguen debiendo el rol almodovariano en el que muestre que además de un maravilloso físico tiene talento.

Sólo por cuestionar, me gustaría saber si esta cinta, firmada por alguien distinto a Pedro, provocaría todo lo que esta –seguro- provocará. La respuesta sería ese mundo válido donde se define si el Almodóvar actual es en realidad un artista, o si se trata simplemente de alguien que gusta del cine y puede darse el lujo de explorar y expresar...

Sea lo que sea, tan sólo con llevar la firma de Almodóvar, todos la verán, todos la celebrarán, y esta reseña será sólo un recuerdo, uno como los de los personajes, una realidad perdida en la ficción –virtual– del mundo.

Odiado, amado, conmovedor, irreal, altisonante, vulgar, iconoclasta, femenino, adorable... Almodóvar es todo a la vez. Ese don sí que debe reconocérsele: es él, y nadie más, eso le basta y sobra.

Dejando un mucho mejor sabor de boca que con su cinta anterior, obligada para sus seguidores y obvia elección para sus acérrimos enemigos, La Mala Educación es una de esas que hay que ver, al menos por el hype que encierra el director...