El director de Pulp Fiction, regresa a sus raíces entregándonos su cuarta realización (quinta en verdad); un pastiche extraordinariamente bien logrado que no tiene otro objeto que rendir fruto a sus géneros más amados y demostrar que los reciclados, en manos de un genio, pueden ser fastuosamente espectaculares.

Kill Bill no contiene violencia, Kill Bill es violencia; Kill Bill es Tarantino, Tarantino y siempre Tarantino.

La cinta abre con una masacre. Bill, acompañado de su banda, ha llegado a una boda no sólo para impedir el feliz acontecimiento, sino para liquidarlo por completo. La última bala de la brutal carnicería está destinada para La Novia (Uma Thurman), quien solía trabajar para el cruel asesino, - y que, para colmo de males, en un toque espléndido para la línea narrativa - está embarazada.

Tras un coma de cuatro años, La Novia despierta con un solo objetivo: Venganza. Para lograrlo, será preciso convertirse en una máquina asesina, cortar muchos miembros, dar una que otra mordida y una dósis de nalgadas. Simplemente y una vez más, Tarantino, su arrogancia y humor negro nuevamente a escena.

Después de aliviarse del entumecimiento del coma a través de la focalización, La Novia va en busca de las DiVAS (Deadly Viper Assassination Squad), un lindo serpentario conformado por las chicas que alguna vez colaboraron con Bill; el sui géneris cuarteto está conformado por O-Ren Ishii (Lucy Liu), Elle Driver (Daryl Hannah) y Vernita Green (Vivica Fox), a quienes deberá despachar individualmente, tachándolas de su lista.

Kill Bill es una sola película segmentada en dos volúmenes para no cortar el metraje creativo del tremendo genio director. La primera cinta está dividida en capítulos y en cada uno de ellos, QT le hace honor a su pasado, cuando trabajara en un videoclub y entrara en contacto con realizaciones de los más diversos géneros. Kill Bill se convierte así en una cadena forjada con eslabones de western, anime, kung fu, cine de samuráis e incluso blaxploitation (películas hechas por negros donde los malos son blancos). Las referencias a otras cintas e incluso a programas televisivos son frecuentes y geniales, como las máscaras del ejercito de los 88 locos, extraídas claramente del personaje de Kato, el ayudante de El Avispón Verde en la clásica serie de TV (Un tema musical que ni en la película ni en el CD podían faltar)

El ojo se recrea con la belleza y la gracia de Uma Thurman, quien se adueña del rol de shaolin occidental, enfundada en un traje amarillo idéntico al que utilizara Bruce Lee en su última cinta. La rubia samurai sonríe retadora, pelea, se burla, desafía, brinca, despelleja nipones, sangra y sobrevive a la muerte en los escenarios más surreales, filmados en color saturado, blanco y negro y anime, haciendo que la cinta quiera ser vista nuevamente y se espere con ansia su segundo episodio. (Lo del blanco y negro se debe a la censura norteamericana, para quienes fue demasiada sangre, obligando a trasladar algunas tomas a la gama de los grises. Los amantes del gore que esperen una edición purista en DVD ¡Que seguro la habrá y así costará!)

Desde su opera prima "Reservoir Dogs", Tarantino marcó un estilo propio y original, impregnado de violencia y guiones fundamentados en historias entrelazadas. Su lait motif ha sido el mundo del crimen y de éste ha sacado los diálogos más inteligentes y ridículos para provocar en el espectador una extraña sensación de risa en medio de la tragedia.

Las figuras clásicas del mito vuelven a aparecer, en esta ocasión en la pérdida de la familia del héroe y la entrega de un arma poderosa, una espada forjada por el legendario Hattori Hanzo (Sonny Chiba), quien hastiado (irónicamente) de la violencia, se encuentra retirado, hasta que la bella musa de Tarantino le convence de forjar un sable más; uno cuyo fin último es, por supuesto, matar a Bill. (Sonny Chiba es extraído de la serie japonesa Shadow Warriors donde interpreta a un legendario creador de sables.)

La cereza de este pastel es sin duda David Carradine, el clásico protagonista de la serie Kung Fu, en el papel de Bill y la escena final del primer episodio donde éste revela una verdad tan atroz para el espectador como la clásica “...Luke I am your father”.

El Soundtrack no fue compuesto para la cinta, pero con la elección de los temas en manos de Tarantino, es como si lo fuera. Indudablemente lenguaje y sincronía perfecta en visuales y sonidos. Una obra maestra de compilación para un producto cinematográfico.

Para el público mainstream o promedio, la película será un exceso; para los fans de Tarantino es un explosivo regreso y una demostración de las capacidades de este talento de Hollywood.

Si tuviera que dar una opinión muy personal diría que Tarantino está haciendo por el cine de Hollywood, lo que el Dadaísmo logró para el arte de principios del siglo XX; una revolución absoluta en la forma de hacer y entender una obra.