Dos años más tarde del colosal éxito de El Padrino, Mario Puzo y Francis Ford Coppola reunen una vez más sus mentes y plumas para realizar una devastadora película; una cinta que nadie se atreve a juzgar menor a su predecesora, habiendo incluso quienes la catalogan como la mejor parte de la trilogía.

Nominada para once Oscares y ganadora de seis; con un elenco que reunió a Al Pacino, Robert de Niro, Robert Duvall, Diane Keaton y Talia Shire; un guión excelso y osado narrando dos historias en espiral, y la música inmortal de Carmine Coppola y Nino Rota, El Padrino II puede ser clasificada como una película prácticamente perfecta.

Nadie puede definir ciertamente si esta cinta es una precuela o una secuela, porque en realidad es ambas.

La primera historia (y la llamo primera porque Pacino fue nominado por actor y de Niro como actor de Reparto, aunque cronológicamente suceden al revés) nos relata una nueva batalla librada por Michael, el heredero de la dinastía Corleone, quien ha recibido un legado de poder, respeto y dinero; más también una herencia maldita de dolor, angustia y muerte.

La segunda historia cuenta el ascenso de Vito Corleone, el Padrino original; desde su infancia perseguida en Sicilia, hasta la consolidación en América, a través de la astucia y el arrojo, de uno de los imperios criminales más grandes de los Estados Unidos.

La cinta fue filmada aún en Technicolor, haciendo sus tonalidades mucho más intensas. El relato de Michael es apreciado en colores brillantes y se desenvuelve casi siempre bajo el rayo del sol con escenarios como Nevada, Miami y Cuba. La historia de Vito maneja siempre un look sepia y se desarrolla bajo los nublados Neoyorquinos y la vengativa Sicilia. La edición entre las dos historias es magistral. Coppola toca aquí los lindes de la perfección.

El Padrino II es una pintura fantástica y detallada de la naturaleza del mal. El reino de los Corleone, saturado de ambición y desbordante de poder busca ampliar sus fronteras. A diferencia de su padre quien era sólo la mente tras los actos, Michael siempre toma parte en ellos, lo que desencadena un destino trágico y brutalmente violento para la familia.

Las secuencias a resaltar son incontables; la persecución inicial de Vito, el asesinato de La Mano Negra bajo la procesión religiosa de la pequeña Italia, la repartición de Cuba entre los inversionistas americanos simbolizada en un pastel, el Año Nuevo cubano y el triunfo de los rebeldes y claro está, las escenas finales donde el poder clama poder y la sangre siciliana se hace sentir nuevamente en el aniquilosamiento premeditado y sicario de los enemigos de la familia.

Sobra decir que Al Pacino y Robert de Niro tienen un duelo histriónico de dimensiones memorables, a pesar de nunca compartir una sola escena juntos. A de Niro le valió el Oscar, y era lógico, la mayor parte de su papel está hablado en italiano y si eso no es suficiente, los movimientos y el timbre de voz que Brando ejecutó en la primera parte, son aquí apenas señalados como gestos que el personaje poco a poco iría adquiriendo; excelso de verdad. De Niro radicó en Sicilia para poder interpretar el acento y el modo de ser de un verdadero hijo de Corleone, la tierra natal de la familia.

Sin embargo Al Pacino tuvo que conformarse sólo con la nominación; no obstante el cambio operado desde la primera parte es fastuoso; su mímica, su presencia y hasta su mirada han perdido la inocencia y a través de sus ojos brilla la astucia y la crueldad del heredero Corleone.

La música, tristemente relegada en la primera parte, resurge seductora, convirtiéndose en un clásico del séptimo arte.

Como datos curiosos les diré que Martin Scorsese había sido proyectado para dirigir la secuela, pero tras el éxito de su predecesora, Coppola mantuvo el control; Coppola y Puzo nunca estuvieron 100% de acuerdo en la muerte de Fredo; Marlon Brando estaba pensado para aparecer en la escena final, cuando Michael recuerda a su familia, sin embargo la super estrella argumentó que los Estudios lo habían tratado muy mal en la primera parte y no quiso regresar al set ni por un día.

Y un maravillos Lait Motif: la presencia de alguna naranja en cualquier cinta de El Padrino sugiere que la muerte estará muy cerca en las siguientes escenas, algunos ejemplos: Don Corleone, en la primera parte, cuando es baleado está comprando naranjas; cuando muere jugando con su nieto lleva una naranja en la boca. En El Padrino II, antes del atentado contra Michael, Johnny Ola lleva en sus manos una naranja de Miami; cuando Michael decide la muerte de su enemigo Roth, está comiendo una naranja. Sublime de verdad.

Para los realmente adictos a estas cintas, aquí están sus nominaciones: Mejor Película, Mejor Actor de Reparto (3), Mejor Director, Mejor Música, Mejor guión adaptado, Mejor Dirección artística, Mejor Actor, Mejor actriz de Reparto y Mejor Vestuario. Las primeras seis categorías fueron premiadas.

El Padrino I y II no pueden ser estudiadas como una saga simplemente, pues son dos pilares de un mismo concepto; su única diferencia radica en que en la primera parte, el poder sirve como edificador de una familia, en tanto que en la segunda, su cauce es la destrucción de la misma.

El Padrino... así debe ser llamada esta historia, sin divisiones, sin comparaciones... sólo El Padrino. También puede ser considerada como el mejor relato y el más perfecto material fílmico sobre la mafia.

Simplemente El Padrino.