Con un sentido estético delicioso y una fotografía que nos lleva directamente a los cuadros de Vermeer, la adaptación fílmica del bestseller que narra el origen de un hermoso y afamado cuadro nos lleva a un mundo distante en el tiempo, a un universo intimista de hermosas proporciones, un s. XVII de holandesas aspiraciones.

Una criada, un artista, una pasión artística, un ensueño de clases y responsabilidades, una sociedad que ha dejado el sentido religioso del arte, y una burguesía que anhela las pinturas en las paredes; los reflejos de ese mundo apacible donde las mujeres hermosas llevan a cabo actividades simples, cotidianas, dignas de ser contadas -y pintadas-.

Narrada en el mismo tono en que los cuadros de Vermeer lo hacen, la estética de la cinta aspira a ser un hilo conductor, dando más peso a las lecturas visuales y gestuales que al guión, un guión que aún cuando adapta correctamente la novela en que se inspira, comete ciertos errores sobre la forma de plantear el conflicto real del autor, logrando sin embargo un trabajo destacado de un director novato (pero prometedor). La cinematografía de Eduardo Serra logra que la luz sea un personaje más, uno de importancia más allá de la historia, y el diseño de producción (vestuario incluido) es simplemente espléndido. La combinación nos lleva a uno de los filmes más logrados en la parte artística en mucho tiempo, y en términos del arte flamenco, un tributo y logro de enormes proporciones. Hay tomas que son sacadas directamente de los lienzos, un detalle que gustará a más de un aficionado a la Historia del Arte.

Con actuaciones convincentes en la criada (una maravillosa Johansson, musa fílmica de esta columna desde hace tiempo y ahora musa de un artista) y en la parte femenina de la historia (suegra y esposa, ambas logradas), el artista no sale tan bien librado y Vermeer (Firth) resulta un rostro más, sin mayor fuerza, un detalle correcto si pensamos en lo poco que se sabe sobre él en realidad, y si pensamos en que son sus cuadros los que hablan por él.

Más allá de las actuaciones o la adaptación del texto, la cinta sigue fielmente a Vermeer, un artista que se centró en escenas interiores, en la plácida vida doméstica que se vivía en esos sitios y en esos momentos, en el silencio de lo cotidiano, en los rostros y en las actividades. Al igual que en sus cuadros, donde la luz es lo fundamental, los fotogramas hacen uso de luces claras, diáfanas, entrantes por ventanas, y con ricos colores y juegos cromáticos. En cuanto a la temática, Vermeer destaca por la presencia femenina en sus composiciones, hecho que da pie a la novelización y al juego conceptual.

Más disfrutada por los que hemos leído ya la novela, la historia puede no ser tan llamativa a quien busque una narración completa.

Brillante en forma, con fondo destacado, no es excelsa pero se gana la recomendación; en términos de estética, sin prestar mucha atención a la parte de lenguaje fílmico o a una correcta manifestación de la psicología de cada personaje, la cinta sí resulta impecable.