Hace menos de 100 años cruzar los mares en un avión comercial era una opción remota, y una tarea casi imposible, con vuelos a bajas alturas, donde la atmósfera sigue afectando la aeronave. Hechos y naves que ahora se obvian antes eran sólo un sueño: ascender donde la atmósfera afecta menos, diseños más eficientes y de menor resistencia aerodinámica, aviones de cinco pisos de altura capaces de cargar pesos tremendos, elevándose desde el agua...

No cabe duda: los soñadores son los que forjan la realidad en que vivimos, y Howard Hughes, millonario, playboy, director de cine y heredero de fortunas petroleras, fue uno de ellos; uno de sueños grandes –y costosos-. Soñador genial, su historia merecía ser contada con pasión, ¿y quién mejor que Martin Scorsese –un directo de ensueño- para llevar a la pantalla un poco de la biografía de un genio cineasta y empresario?.

Con la pasión de Hughes como motor vital (encarnado por un espectacular Leonardo DiCaprio), la cinta nos muestra varios años de la vida del magnate, enfocándose no sólo en eventos concretos que hablan de su personalidad, sino haciendo uso de esta personalidad y de elementos íntimos para hacer de la cinta una narración redonda, apoyando con toques emotivos las conductas excéntricas de Hughes, logrando que el personaje nos resulte cercano, aún en la abismal distancia entre nosotros y un millonario capaz de diseñar aviones y darse tiempo de salir con nada menos que mujeres de la talla de Ava Gardner o Katharine Hepburn.

Poco comprendido, el obsesivo Hughes nos lleva a lo más personal de su vida, a sus más dolorosas muestras de debilidad, y a un mundo donde la cabina es pequeña, la velocidad y el ritmo acelerados, no hay cabida para la razón, y la vida se vive en un instante.

Con secuencias que dejan boquiabierto (la filmación de Hell’s Angels y DiCaprio rodando cámara en mano, con planos imposibles desde el aire) hasta momentos sumamente dolorosos (la condición de Hughes y su evasión en la sala de proyección privada), la cinta pasa por la nostalgia (un Hollywood amado, pintado con tintes musicales y guiños a las grandes estrellas) y por la narración histórica (cuestiones legales incluidas), permitiéndonos contemplar a un elenco de estrellas en roles entrañables (una deliciosa Cate Blanchett en el rol de Katharine Hepburn, o una hermosa Ava Gardner interpretada por Kate Beckinsale), y hasta pequeñas y sorpresivas muestras/guiño, con apariciones que incluyen a Jude Law como Errol Flynn. El resto del elenco, pleno de talento, es una delicia por donde se mire.

Un obra de arte, un Scorsese magistral, en una historia apasionada, vital, emotiva, y nostálgica. Obligada para todos los que deseen ver una buena película, una delicada y limpia excentricidad en celuloide.

Me quedo con la secuencia aérea, y con el momento de la pareja que vuela sobre Hollywood, bebiendo leche de una misma botella (un actor de amor tremendo, si me lo permiten), soñando con un mundo libre, donde el espíritu humano sobrepasa cualquier límite si se le permite continuar con sus sueños.